2020 年 11 月，Roblox 和美国歌手 Lil Nas X 合作，利用动捕技术在 Roblox 上举办了一场虚拟演唱会，吸引了全球 3300 万名观众在线观看，尽管彼时还没有元宇宙的概念，但这个活动已经成为了行业中创纪录的事件。
随后我们看到了越来越多的歌手在 Roblox 中举办演唱会，2021 年 5 月，瑞典流行天后莎拉・拉尔森 （Zara larsson） 的线上新歌发布活动在 Roblox 上举办，吸引了 3600 万游戏玩家参与；2021 年 11 月，Roblox 又宣布将为新星歌手 Tai Verdes 举办其「首创」的虚拟演唱会，Tai Verdes 将以虚拟化身的形象在游戏中表演四首歌曲。
之后 Roblox 上市，元宇宙概念火爆出圈为音乐产业带来了变化，一个音乐新时代正在形成。
比如，粉丝将不再需要动辄几大百块钱去抢一张演唱会门票，只需要通过头显设备就能在家身临其境的享受演唱会；而歌手也不再受到现实演唱会的限制，能够通过技术为观众带来视听高度融合的沉浸感。
那么，元宇宙究竟如何改变音乐产业，这对音乐从业者又有什么启发？
元宇宙的到来推动了音乐产业进一步迈向数字娱乐的发展阶段，音乐场景与虚拟世界的融合已然是一种大势所趋，因此，沉浸式数字场景的发展将从多方面影响音乐产业。
近几年来全球的线下演出受到疫情影响，有大量的演出无法如期上演，于是线上演出需求逐渐增长。
在过去的两年里，国内外线上演出市场呈现出了快速增长的趋势，据艾媒咨询，2020 年上半年中国在线音乐演出的用户规模突破 8000 万。
线上演出不受地理环境和实体空间的限制，就拿国家体育馆鸟巢来说，在其中举办演唱会最多能容纳 9 万多人，这已经是容纳观众数量较大的室内场地了。
而在去年 4 月，说唱歌手 Travis Scott 在《堡垒之夜》举办了一场虚拟演唱会，吸引了近 2800 万玩家观看，一度成为当时该游戏史上最多玩家同时在线的音乐 LIVE。
一场演唱会的观看人数从数万人跃升到数千万人，虚拟演出的观众数量不再受到场地大小的限制，甚至是来自全球各地的粉丝都可以享受到与偶像近距离接触的沉浸式观看体验。
随着 XR 技术、3D 渲染技术以及动捕技术等的迅速发展和投入使用，很多音乐公司开始通过这些元宇宙相关技术尝试更多的定制化演出场景。
正如上文提到的，线上演出的形式不仅打破了观看人数的限制，同样也打破了场景搭建的限制。
2021 年 11 月 19 日，美国著名歌手 Justin Bieber 在虚拟音乐平台 Wave 举办了一场元宇宙演唱会，Wave 通过先进的广播技术和实时图像引擎将 Bieber 实时转换为数字形象，之后将虚拟形象投影到虚拟舞台，并依靠动捕技术使得虚拟形象与真人同步表演。
Justin Bieber 仅 30 分钟的演唱会却营造了多个虚拟场景来贴合不同的歌曲，一方面能够生动的传达音乐的内涵，另一方面也为粉丝们提供了全新的沉浸式音乐体验。
在虚拟舞台的加持下，表演者能够在较大的空间范围内移动，同时不受光照、背景等外界环境的影响，表演舞台可以是山川、沙漠、大海甚至是浩瀚宇宙。
尽管目前的科技手段还需要精进，但不可否认的是定制化场景将为音乐创造更多可能性。
提起演唱会，笔者不由得想起 Queen 皇后乐队在 1985 年举办的 Live Aid 拯救生命演唱会上的精彩演出，主唱 Freddie Mercury 的激情表演引发了数万人的共鸣，观众纷纷挥手跟唱，时至今日回想起来依旧震撼人心。
而随着科技的发展，演唱会的演出效果有了更多的光影特效，观众们也可以挥舞荧光棒与歌手遥相呼应，整个演唱会的效果更加精彩绝伦。
尽管这样的演出场景已经十分壮观了，但是仍然有一些瓶颈。
一方面这样的呈现方式要么成本高昂，要么受限于技术难以实现更多的场景；另一方面，对于观众来说，尽管有众多同好一起看演唱会产生的共鸣，以及与台上的歌手互动带来的激情，但是只能远远地看着明星们表演，体验上确实要打上折扣。
而借助元宇宙相关技术，我们可以创造出音乐人的数字化身以及虚拟场景，从而在元宇宙中为音乐人和粉丝打造出一个可以跨越时空的互动社区。
而在这样的场景中，粉丝可以近距离与偶像互动，并且互动的方式不受空间、技术的限制，比如，可以近距离为偶像伴舞，又或者向偶像抛出虚拟的爱心，又或者在一个虚拟的宇宙中，来一场别开生面的宇宙演唱会，观众则是可以乘坐飞船，并发射各种烟花或弹幕为偶像助兴。
在元宇宙里，只有想不到没有做不到。
区块链作为近几年大热的新兴技术，近期被广泛应用到数字经济中。由于它可以保证放在其上的数据和资产是不可篡改可以溯源的，并且没有一个中心可以随意控制，用户获得数字资产后是真实的保有这个数字资产对应的权益。
因此，区块链技术十分适合用于制作数字资产，而这样的数字资产通常是以 NFT（非同质化通证）或者数字藏品的方式实现。
专业的音乐人士可以将他们的歌曲作品创建成为 NFT，并放在网络上销售这些 NFT，购买 NFT 的人，也会获得作者的作品。此外，每当有人购买或出售艺术品的复印件时，创作者还可以得到版税。
整个流程是基于区块链技术的支持，全程可在网络上进行，创作者可以获得全额的收入，而没有一个中间的发行方抽走大部分利润。所以，区块链技术又被称为对创作者友好的技术，可以极大提高创作者的变现能力。
而另一方面，区块链技术还能很好地将音乐人士的影响力变现。
比如发行音乐相关的数字藏品，让它像黑胶唱片一样，带有收藏属性，同时又能很好地展示给他人，成为一种新的社交货币；又或者发行与歌手相关的虚拟周边产品，还能进一步与实体结合，基于虚拟周边产品赠送对应的实体周边产品，虚实结合，推动数字经济与实体经济的共同发展。
这些商业模式都将是数字化时代，粉丝经济的主流场景之一，创作者凭借个人影响力便能打通许多商业落地场景，成为新的经济增长引擎，也让自身获得丰厚的影响力变现。
那么面对这场在音乐产业掀起的变革，全球音乐巨头们又是如何布局的，以及他们如何看待元宇宙对音乐产业带来的变化，下面我们从几家典型的音乐巨头公司入手，来为大家做一拆解。
索尼音乐娱乐（SME）作为全球音乐行业的大佬级公司，旗下艺人遍布全球，从迈克尔・杰克孙到艾薇儿，再到国内的王力宏、李易峰等。
他的一举一动都代表着行业的一个方向标，而谈到索尼公司在元宇宙的布局，我们不得不提到其签约的著名虚拟歌手初音未来，可以说，索尼作为老牌音乐公司，早就身先士卒加入了元宇宙这场大戏。
自去年元宇宙火爆以来，索尼集团在元宇宙领域不断加码，去年 12 月与虚幻引擎共同制作，携手啤酒妹 Madison Beer 举办了一场虚拟演唱会；今年 2 月与曼城达成合作，着手创建全球首个元宇宙足球场；4 月，索尼参与了元宇宙相关游戏巨头 Epic Games 的 20 亿美元融资。
而在不久前的 5 月，索尼音乐娱乐宣布成立 RCA 唱片的大中华分部，新厂牌将专注于大中华地区艺人的发掘和培养，并投资艺人在 VR、AR、NFT、元宇宙等多个领域的发展，为他们开拓更多艺术与商业机会。
在索尼集团召开 2021 财年度企业战略会议后，其表示有能力在虚拟世界（元宇宙）或沉浸式虚拟世界中发挥主导作用。
而索尼首席执行官吉田贤一郎在战略简报会上表示，「元宇宙兼具社交空间和实时网络空间，游戏、音乐、电影和动漫等在这里交汇，我们的目标是将移动空间变成一个新的娱乐空间…… 我们相信移动将成为下一个大趋势。」
相比于索尼音乐，华纳音乐可谓是在元宇宙的各个领域都多点开花。
早在 2019 年 9 月，就开始布局元宇宙的基础设施之一的区块链技术了，华纳音乐参与投资了区块链游戏 CryptoKitties（加密猫）背后公司 Dapper Labs，Dapper Labs 筹集的资金旨在打造一条新区块链 Flow。
在 2021 年 5 月，华纳音乐集团宣布与基于 Flow 链打造的全球最大虚拟形象技术公司 Genies 建立合作，而 Genies 将为华纳音乐集团旗下明星开发 3D 虚拟形象和虚拟道具 NFT。
粉丝将能为其虚拟形象购买明星的独家限量版道具，例如服装、配饰和造型等，用来纪念歌曲或专辑发行的重要时刻，并在社交媒体上使用。华纳音乐开始灵活运用自己旗下的艺人，探索数字经济下的粉丝变现新途径。
另一方面，华纳音乐也在积极与元宇宙项目合作，探索更多的可能。
2022 年 1 月，华纳音乐就宣布已与知名基于区块链的元宇宙项目 The Sandbox 合作。华纳音乐将在 The Sandbox 的虚拟土地上创建一个虚拟空间，既可以作为以音乐为中心的游乐园，也可以作为艺术家音乐会的场地。届时，华纳音乐将举办由旗下艺人参加的元宇宙音乐会。
此外，财大气粗的华纳也会采取直接投资的方式提前布局元宇宙。
2022 年 4 月，华纳音乐集团在其官方网站宣布与 NFT 徽章应用程序 POAP 达成合作关系，双方将为参与华纳音乐旗下相关活动的粉丝提供 POAP 奖励，所有 POAP NFT 的收藏者都会收到经过身份验证的数字证明。而在 6 月，华纳音乐又参与投资了元宇宙音乐平台 Authentic Artists。
可以看出，华纳音乐是投资与合作双管齐下，已经率先布局到元宇宙，从基础设施到虚拟人、NFT 等落地应用层面，利用自身的艺人资源积极探索粉丝经济的数字化营销方式，俨然已成为音乐元宇宙的先锋。
环球音乐集团（UMG）是一家总部位于荷兰，运营总部位于美国加州的全球音乐公司，与上文提到的索尼音乐、华纳音乐集团并称为当今世界三大唱片公司之一。
在 60 多个国家和地区展开音乐制作发行、版权管理，授权商品销售和视听内容等全方位业务。汇集了海内外诸多顶尖音乐人，包括皇后乐队、Elton John、Jay-Z、张学友、陈奕迅等等。
环球音乐对市场有着极高的敏锐度，不断推陈出新的优化产品是使其作为三大唱片公司的关键法宝。
早在 2021 年 11 月，环球音乐就组建了一个「元宇宙团体」，以 Bored Ape Yacht NFT 系列的四个角色为主角，用 Crypto 技术构建了虚拟乐队 Kingship。
而随着在线元宇宙的发展和演变，该厂牌将为乐队开发音乐，以便其在动画和虚拟世界环境中「表演」。环球音乐此举为 NFT 提供了重要的实际用例，并开辟了全新的打造艺人的途径。
之后，环球音乐同样与虚拟化身公司 Genies 达成了合作，Genies 将为环球音乐的所有艺术家制作 avatar，为环球音乐旗下艺人进一步进军好莱坞做准备，也为环球音乐打开元宇宙之门提供了先决条件。
2022 年，环球音乐集团与艺术和娱乐数字藏品平台 Lime Wire 签署了一项内容许可协议，将向环球音乐集团旗下所有艺术家开放 Lime Wire 收藏品市场。
环球音乐集团旗下的艺术家可以在 Lime Wire 市场上销售音频、视听内容、艺术品、获奖曲目、花絮、图像和其他内容。而这也不过是环球音乐在相关领域的再一次加码的冰山一角。
在此之前，环球音乐集团就和索尼音乐与基于 Solana 的 NFT 平台 Snowcrash 达成了合作，同时与全球音乐品牌 Billboard 合作推出基于 Flow 区块链的 NFT 项目 ChartStars。
作为下一代互联网的元宇宙，NFT 化身和其他用户拥有的数字资产预计将在未来发挥重要作用。环球音乐的频频动作，使其成为了元宇宙领域重要的先驱者，走在了时代的前沿。
作为「中国音乐第一股」的腾讯音乐娱乐集团是中国音乐娱乐的重要参与者，旗下包括音乐流媒体、社交娱乐两大主要业务。涵盖了酷狗音乐、QQ 音乐、酷我音乐、全民 K 歌等多个重要产品，为中国大众提供了丰富的音乐体验。
而作为国内重要的互联网品牌，腾讯在元宇宙和 Crypto 领域一直保持着极高的关注与投入，成为了国内音乐品牌元宇宙领域的先驱。
2021 年 8 月，腾讯音乐推出 TME 数字藏品平台，并在 QQ 音乐上陆续上线发售。其藏品涵盖了视频、语音、黑胶唱片及明星周边等丰富的内容，为粉丝与音乐人带来了下一代互联网新体验。
2021 年 12 月，腾讯音乐宣布正式推出国内首个虚拟音乐嘉年华 TMELAND，并在 QQ 音乐等平台上线预约页面。用户可以创造个人专属虚拟形象，体验虚拟直播、虚拟演唱会等数字场景。
腾讯音乐表示，TMELAND 将实现专属数字岛屿、自由布局景观等多种个性化功能，并将在虚拟音乐世界中为音乐人提供创作工具、成长资源与孵化计划等。
可以说腾讯音乐在元宇宙领域的首秀就是王炸，精准的定位打造元宇宙平台，以用户体验为核心，为音乐人、粉丝以及合作伙伴构建了一个融合现实与虚拟的「超现实」数字时空。
之后，腾讯音乐仿佛被按下了开关键，不断的推出多样化的数字活动。
2022 年 5 月，与 Adidas Originals 合作举办元宇宙音乐节 OZ 未来音乐会。在核心地标广场区为 Adidas Originals 品牌定制道旗、logo 牌等多种形式的专属虚拟户外广告，并为参与定时活动的用户提供了数字 Ozworld 运动鞋。
6 月，腾讯音乐公益联合嫣然天使基金共同推出关爱唇腭裂儿童音乐公益数字藏品 “嫣然天使爱唱团《卜算子・我住长江头》。而这些也不过是腾讯音乐在相关领域尝试的凤毛麟角。
腾讯音乐娱乐集团 CEO 梁柱则曾经说过，未来「可能在 QQ 音乐 APP 探索元宇宙，每个用户将拥有自己的独立房间，可以把自己的音乐放到虚拟房间里，朋友们来拜访就可以听到这些音乐。」
腾讯音乐娱乐集团在元宇宙中的积极探索，为华语乐坛打开了一扇通外未来的窗，让我们看到了元宇宙时代为音乐产业带来的更多可能。
前文我们详细谈及了元宇宙相关技术给音乐产业带来的变革，并且这些变化都源于当下元宇宙与音乐产业的融合，也是实实在在发生的东西，那么展望未来，随着元宇宙各项技术的成熟，它会给音乐行业带来哪些期待？我们从 3 个大的方向来简单为大家阐述下。
尽管目前通过元宇宙来接触音乐产业的用户数已经超过了上亿规模，但这还远远不够，未来至少还有 10 倍的增长空间。
因为音乐让任何人都可以产生一种油然而生的喜爱，不管是卓尔不群的行业精英，还是在工厂田野劳作的下里巴人，哪怕对于流离失所的乞丐，音乐都是一种慰藉与良好的体验。
目前元宇宙所触及的音乐用户还仅仅是一小部分，它会随着元宇宙本身的普及而产生涟漪效应，从而吸引更多用户参与其中，对于已经处于饱和状态的音乐产业来说，这无疑是一种全新的增长点。
既然谈到了用户数的变化，那么对音乐人来说，参与元宇宙或将成为一种标配。
不管是在元宇宙中举办演唱会，还是通过区块链技术发行专属的音乐产品，又或者在元宇宙中与粉丝建立新的互动方式，似乎都逐渐被越来越多音乐人所接受，这就好比音乐从磁带过渡到数字化一样，新的趋势已经悄悄来到。
不过，目前我们可以看到，对元宇宙感兴趣的音乐人相对于乐坛整体而言不过是一鳞半爪，虚拟演唱会也多以年轻艺人为主导，随着时间的行进，这种流行。
将在更多音乐人身上得到验证，这将给音乐产业本身带来极大的推进效果，其效用不亚于 20 年前乔布斯推出 iPod。
最后我们再来谈谈技术本身，尽管目前关于元宇宙体验的各类设备都还比较早期，甚至上周新闻还爆出 Meta 下调了 2022 年 VR 设备的出货量，一方面反映出市场的热情有所下滑，另一方面我们看到的是技术远未到符合大众价值认可的时刻。
所以，在未来 3-5 年，我们有理由看到更好的 VR 产品出现，或者更加亲民的 AR 产品成为主流，它们将进一步巩固某些音乐体验，诸如更逼真的演唱会、更真实的与明星互动，或者更酷炫的音乐产品，这些都会随着技术发展带来新的体验。
综合来说，元宇宙给音乐产业带来的变化已经肉眼可见，但大部分时间我们只能站在当下来思考未来的趋势。
或许我们目前看到的未来并不是终极，期间也会有各种曲折，只是就像几百年前我们的先人尝试飞上天一样，现在都已成为了现实，唯一不同的是 —— 我们不知道它何时出现？
那么，怀揣对美好生活的向往，怀揣对音乐的热爱，越来越便捷的体验必然是最终追求，我们期待这样的改变发生，不管是音乐，还是别的。
毫无疑问，在互联网向元宇宙的转变过程中，传统音乐行业必然会再次迎来新的变革。
本文来源于平台：WWW.VIP.网站